贴住有言：以下的文章并非出自本人手下，写的人的身份是个对戏剧存有“高度”热诚的读者，此帖转载自【佳礼中文论坛】，帐号名称是翁可伦，对于那位读者那毫不留言的评语，把每一对都数得完无全肤的用意难道只是为了吸引笔者？我无暇回复，或来个大包袱之类的的，毕竟报章上，本来就应该言论自由，（当中不包括笔者或许存有私心或者针对槟城钟灵中学>或许今年我们的戏真的不和评审的口味，或者真的不是观众想看的戏种，但是谁都不可否认我们在过程中的付出和努力，或许他的专业角度够敏锐，眼光够独到，但SO WHAT?我们还一样只是中学生，我们一样做着我们能力范围内办到的事，我们一样在搞戏剧，我们一样那么快乐。现在我把这文章po出来，不是为了拿来评击笔者或什么的，因为没有必要，让大家看清事实，然我们看清自己，才最重要～
之前弄错身份，在这边先抱个歉，已经修正过来～“5月17日光华日报”第十一届北马中学戏剧比赛之点评（原装无删减版本）
以红色代表被编辑删减的部分。第十一届北马中学戏剧比赛之点评
当评审声称今年参赛队伍比吉隆坡的戏剧水准还要高时，我不禁掩嘴失笑，因为对于向来有追捧戏剧比赛的忠实剧迷而言，今年的水准素质可称是历届来最平乏逊色的一年。
所以我心目中的得奖名单（如下）就很理所当然与评审的成绩有点出入。
最该闭关修行深造奖：
a)
钟灵中学“高山绿水”
b)
槟华“心中的阳光”
c)
协和“织梦”
这3支队伍无论是剧本（平庸无力，陈词滥调），演员（像“海军斗水兵“般互斗水皮，拙劣和肤浅的演出足以让他/她们共享此届“最烂演员奖”的荣誉）至编导的表现（患末期癌症的父亲时而有力时而无力还可上山，显示“高”编导对于癌症未有深入的认知；“心” 演员喋喋不休的表演令人厌烦；“织”南柯一梦的结局让人想痛扁零创意的编导）皆须闭关三五年以面壁思过。
最该喝开声茶大奖
a)
圣心“糖果巫的糖果屋”
由于编导那表彰肤浅的感情观（血浓于水的母子仅因小事而宣告感 情决裂？哥妹仅因甜点而住下来的安排未免草率了点），加上演员生硬的肢体和那尖得刺耳的破嗓子，即使搬上精妙超美的布景（但剧中一再强调的草莓蛋糕的设计 竟如此马虎）和配乐，还是无法改变“糖”乃是部差强人意剧目的事实。
b)
中华“离。骚”
要明白文绉绉的对白原本就不易，偏偏主要角色（神）的声音却小 得让我们很多时候得靠自己猜测剧情走向，而且编导手法（射太阳及拆散连体伴侣）过于严格单调熟口熟脸（否则结局同志重遇的情感会更充盈），观众无法入戏已 是预料中事了。但是，将同志情含蓄温馨并且诚恳地呈现在众人面前还是让我忍不住地颁了“最勇气可嘉奖”于“离”。
最勇气可嘉奖
a)
韩江“等待变奏曲”
以实验剧来挑战观众和评审的耐性对戏剧比赛的长胜军而言是绝对需要莫大的勇气的，但这回韩江却下了错误的赌注，因为剧本少了实验剧应有的颠簸起伏(细节和角色间的互动并没有值得玩味的地方），导致演员无法借戏而发挥（演员的功力难以满足此剧极需肢体情绪大幅度变化的需求；但放眼全部参赛队伍，演技沉稳的男主角无法与抢镜出色的“酒鬼”一起共夺演员奖实在是此届赛会最大的沧海遗珠），也难怪坐在观众席的我们会呵欠连连, 坐立不安。
b)“织梦”舞蹈者与男司仪（新人）
当看见服装超丑的舞蹈者和男司仪竟在隆重的开幕仪式穿着男女不分的服装信心满满的登场时，我对“丑”这一字竟然有了全新的定义。
最不实至名归奖
a)
菩提“新生。心声”
考量了“新”剧本的社会意义（“演出胜于一切”的现实老土观念就远远比不上“美”和“老”提倡对于亲情和文化关爱的宽阔视野），创意（上届题材类似的“Harlo” 比“新”更妙趣横生）和价值观（母亲因女儿演主角及有媒体的报导从反对改为支持的“廉价”人生观实在是让人无法认同），“新”能夺得剧本奖绝对是让人摸不 着头脑的。倒是演员的“抵死”演出（菩提历届罕有少见的扎实稳健，但还未至于可获演员奖），让人看得心花怒放，大快人心。
非钟灵独中“美丽假期”和恒毅“老兵陈与他的子孙们”莫属
恒毅（或MIU Production？？）在今年已不再像往年般企图以异常突兀（大而无当）的大制作来掩盖剧本的自相矛盾。恰到好处的“少”道具运用，对于情节的进展更是有画龙点睛之效（相比于开场皮影戏的无戏可看，尾声时当槟城名迹尽现在布幕时更能燃起在场所有观众的心）。
虽然他们“终于”肯正视故事的工整性（以老陈的人生隐喻槟城的 历史文化确是值得一赞），但由于两者之间未能细致铺排（很多情节大多数是通过人物对白直接而生硬的呈现出来，以致原本戏味十足的“老人和文化被遗弃”情节 显得索然无味）和环环相扣（老陈那平淡的一生完全无法将槟城浮华背后的“城市之伤”烘托得淋漓尽致），间接地严重影响叙事的流畅和人物的血肉丰满。
反之，“美”看似简单似曾相识，却不曾流于陈腐，皆因编导对于 人物心理和动机的刻画简练准确（女孩与大头鬼虽少对白，却能够短时间内让人在冲突中和离别时依旧感受得到大头鬼无脸的“切肤之痛”和淡淡离愁）和细致入微 （以学化妆增添自信暗喻女孩“等待社会认同”到她为大头鬼化妆的“实现自我认同”不动声色的铺排正是我赐予“美”最佳剧本奖的主要原因）。另外，“美”中 悦耳动听的配乐显然与剧目已溶为一体（随处可听到的滴水声不但象征女孩微妙的心理变化，更加强整部剧的张力），所以“美”可以在配乐奖中脱颖而出并非不无 道理的。
当“老”演员的表演痕迹（小大人或大小人）过于明显及不够深刻时（无奖的老陈太太的演技反而比老陈更清新自然），“美”演员一早就以纯熟简而有力的演技俘虏我的心，正是这种简单朴实的表演方式让我在婆孙与大头鬼分离的瞬间竟然还是被感动了。所以，“美”绝对有资格连夺3个演员奖，戏剧特优奖及我私自赐予的导演奖。
最重蹈覆辙奖：主办当局
等待成绩揭晓前的冷场频频已非首次发生，与其让现场观众尽说些无聊的冷笑话（某些现场观众还蛮像流氓般无礼），不如：
a)
请给表演者多数分钟的时间（尤其是搭档演出部分），如要保留胡闹和无聊成分居多的即兴表演。因为我相信即使最棒的演员都需要数分钟以思考和调整情绪，更何况是这些参赛的初生之犊。
b)
让各剧团展现10至20数分钟的短剧，即可获得免费的宣传（总好过在礼堂外面摆摊“少人问津”的好），又可让现场观众投票选出最佳表演奖，一举数得。
c)
重播以往参赛队伍的好戏，即可重温旧戏，又可向前辈们致敬，何乐而不为！
d)
播放并推广大马独立电影。
在一一“数完”了9支参赛队伍后，我只对以下4支队伍情有独钟（排名绝对分先后如下），其余的队伍在我的评分中且无法顺利过关，期望来年会有更多成绩亮眼的剧目，毕竟时间和金钱（RM 20.00）是宝贵的。
by『小奇』
